Garotas Cinematográficas

O quase retorno...

2008-07-19T17:12:00.000-07:00

2008/7/16 Camila Mazzini :

o que vcs acharam do "banquete do amor" ?

2008/7/17 Gabriela Duarte Voskelis :

não sei se é essa a intenção, mas achei esse filme muito ruim pra marcar a volta do blog.

2008/7/18 Leticia Pakulski :

vocês querem re-inaugurar com um filme que nós três vimos? porque ontem fui ver do outro lado e posso tentar escrever alguma coisa, visto que é o primeiro filme bom em quatro meses que consigo ver na semana de estréia (ao menos, acho que é a semana de estréia).

2008/07/18 Gabriela Duarte Voskelis :

eu não faço questão, viu... por mim pode escrever. mas logo, né? Hahahahahahahaha

2008/07/18 Camila Mazzini :

se joga, letícia!

...

Sorry...

2008-04-10T08:41:00.000-07:00

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POR MOTIVOS MONOGRÁFICOS O BLOG ESTARÁ ABANDONADO ATÉ O FINAL DO SEMESTRE, OBRIGADA!
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A coragem de Mariane

2008-04-02T14:30:00.000-07:00

Dirigido pelo inglês Michael Winterbottom, o drama O Preço da Coragem conta a história do jornalista norte-americano Daniel Pearl (Dan Futterman), seqüestrado e decapitado por terroristas no Paquistão, em janeiro de 2002. Pearl era chefe da sucursal do sul da Ásia do jornal econômico Wall Street Journal.

O diretor é Michael Winterbottom, conhecido por filmes engajados, como O Caminho para Guantánamo (2006) e Neste Mundo (que venceu o Urso de Ouro em Berlim 2003). O roteiro é baseado no livro de memórias da viúva de Pearl, a também jornalista Mariane Pearl (Angelina Jolie), francesa de origem cubana estava grávida de cinco meses quando o marido foi assassinado.

O Preço da Coragem é um filme que relata com competência o ocorrido, ressaltando o lado técnico da investigação em detrimento do emocional. O que é também uma referência ao comportamento da própria Mariane, que não se desespera assim que sabe do seqüestro e busca forças para encontrar o marido. O exibido é um retrato de como tudo é encarado por ela: de forma preocupada, mas esperançosa. Bem feito, bem contado. Nada de grandes produções holliwoodyanas, mas com uma pitada de americanismo. O filme, felizmente, não tenta buscar peças faltantes no quebra-cabeça que ainda é o caso.

Angelina Jolie está excelente e consegue passar com o olhar a angústia de sua personagem até a derradeira explosão, que é muito emocionante.

The 2008 Hollywood Portfolio: Hitchcock Classics

2008-03-06T13:00:00.000-08:00

A última edição da revista Vanity Fair inclui um ensaio fotográfico apresentando atores de Hollywood recriando cenas clássicas de Hitchcock em um artigo intitulado The 2008 Hollywood Portfolio: Hitchcock Classics. As fotos, de Annie Leibovitz são estreladas por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Naomi Watts, Scarlett Johansson, Jodie Foster, Javier Bardem, Marion Cotillard, entre outros. Genial!!

Aí vão algumas:

Bebê por classificados

2008-02-17T17:43:00.000-08:00

Parece que Pequena Miss Sunshine inaugurou, no ano passado, a era das comédias independentes no Oscar. 2008 é a vez de Juno, um filme que, apesar de possuir um carisma inquestionável, deixa a desejar se comparado com as aventuras da família de losers.

Dirigido por Jason Reitman, do ácido e politicamente incorreto Obrigado por fumar, Juno é mais uma crítica à hipocrisia da sociedade americana - ou, por que não, da sociedade ocidental como um todo. Com uma abordagem leve e nada descompromissada, Reitman faz um passeio por temas como gravidez na adolescência, aborto, maturidade e amor. Tudo isso pelos olhos da jovem Juno, interpretada por Ellen Page, que aos 16 anos engravida de um colega de colégio e precisa decidir como lidar com a nova descoberta.

Logo na introdução do filme percebemos que não se tratará de uma daquelas histórias bobinhas sobre relacionamentos na adolescência, com jovens estereotipados, festas e final feliz. Juno é estranha. E autêntica demais. Por isso, quando descobre que está grávida (após fazer TRÊS testes de gravidez), ela não decide casar, não decide criar a criança com ajuda dos pais e muito menos abortar. Ela simplesmente tem a idéia de DOAR o bebê para um casal que achou nos classificados do jornal, ao lado de anúcios de pássaros raros. Assim, muito conscientemente e com motivos bem fundamentados.

A partir daí, acompanhamos a gravidez da menina, seus conflitos com as mudanças do corpo, sua relação com o pai do bebê e com os futuros pais da criança, um casal milionário que... digamos assim... não está bem afinado nos planos pro futuro.

Apesar das quatro indicações para o Oscar (melhor filme, direção, roteiro original e atriz para Ellen Page), Juno não é nenhuma obra prima. Mas tem quatro pontos decisivos para ser um filme que valha (e muito) a pena ver até sem a carteirinha de estudante.

1. O longa não tem julgamentos morais. Nada de "devia ter usado camisinha" ou "isso que dá ser sexualmente ativa tão cedo". Pelo contrário. Apesar de tomar uma decisão no mínimo inusitada e contra os instintos naturais de maternidade femininos, Juno continua sendo uma menina carismática demais. A frieza dela não causa repulsa em nenhum momento. Ponto pro diretor, não deve ter sido nada fácil encontrar o meio termo entre a inconseqüência natural da juventude e a falta de humanidade.

2. A atuação de Ellen Paga realmente é um primor. A personagem carrega uma certa apatia e desprezo pela humanidade e suas convenções que a atriz consegue transmitir com sucesso. Frases como "estava resolvendo um problema que está bem além do meu nível de maturidade" demonstram uma ironia afiada que é sempre bem-vinda.

3. A trilha sonora. Com músicas de The Velvet Underground, Cat Power e Belle & Sebastian, é impossível não sair do cinema empolgado pra baixar toda a trilha sonora.

4. O desfecho é absolutamente natural, assim como é a vida. Nada de grandes tragédias, nada de felicidade eterna. Tudo assim, como tem que ser, normal. Inclusive com uma música bem "nada de mais".

E vale também prestar atenção na forma que Reitman trata o aborto, mostrando a banalização dessa prática nos Estados Unidos. Há uma espécie de ONG na qual com uma simples ligação se consegue um aborto de graça e sem maiores explicações. A clínica e a atendente são bizarras. Além disso, nenhum dos personagens deixou de cogitar o aborto como uma alternativa. Nem a própria Juno.

Antes que eu me esqueça: o filme é engraçadíssimo, ok?

Just Like Honey

2008-02-10T17:04:00.000-08:00

Lembram da cena final do Encontros e desencontros? Um sussurro entre os personagens de Murray e Johansson, ininteligível, que mostra uma cumplicidade que não deve ser compartilhada por terceiros, cercada pela música "Just Like Honey", do Jesus & Mary Chain? Pois, o meu amigo Marco Chaparro me mandou o link de um vídeo do Youtube onde, supostamente, os autores conseguiram traduzir o que é sussurado. Não dá pra ter certeza, mas é coerente.

Vejam vocês mesmos.

2008-02-05T03:59:00.000-08:00

A última edição da Rolling Stone americana tem uma lista com as melhores músicas de filmes da década de 80. E olha, é uma listinha de dar água na boca e saudade da Sessão da Tarde pra qualquer um que tenha seus 20 e poucos (ou muitos) anos.

Concordo com eles em quase tudo. Faltou Stand By Me, do filme Conta Comigo. E, evidentemente, eu subiria I've Had the Time of My Life para o topo da lista.

Aí vai:

1. Don't You Forget About Me, Simple Minds (Clube dos Cinco)
2. Purple Rain, do Prince (Purple Rain)
3. Eye of the Tiger, do Survivor (Rocky III)
4. Take My Breath Away, do Berlin (Top Gun)
5. You're The Best Around, do Joe Esposito (Karate Kid)
6. I've Had the Time of My Life, de Bill Medley & Jennifer Warnes (Dirty Dancing)
7. Holiday Road, de Lindsey Buckingham (Que Paródia de Férias)
8. In Your Eyes, do Peter Gabriel (Digam o que quiserem )
9. Oh Yeah, do Yello (Curtindo a vida adoidado)
10. Danger Zone, do Kenny Loggins (Top Gun)

O barbeiro

2008-02-01T11:33:00.000-08:00

Acho que o Tim Burton andou conversando muito com o Tarantino...
Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da rua Fleet é gritante. Muita vingança e muito sangue. O Johnny não precisa falar muito, né. Divino. E ainda canta!!! Sim, o filme é beeeem cantado. Daí vai de cada um. Pra mim não estragou, mesmo eu não curtindo muito musicais. Mas o clima é tão macabro, as vozes dos atores são incríveis e o ritmo contagiante. A fotografia, já esperada por mim, maravilhosa, quase P&B (com a exceção do sangue vermelhíssimo). Ah! Sem esquecer a presença quase inusitada do Borat (Sacha Baron Cohen) como Pirelli, o barbeiro rival. Também tem a sinistra Helena Bonham Carter como a dona da loja de tortas que se apaixona por Todd e Alan Rickman, como o juiz MALA.O filme também tem uma pitada de humor. Negro,claro. Imperdível.

Paranóia de Van Sant

2008-01-28T09:40:00.000-08:00

Muito bom o Paranoid Park do Gus Van Sant. Mesmo clima do Elephant: cenas longas, câmeras “na mão” poucos diálogos. Um protagonista quase inexpressivo que é ótimo, cercado pelas suas crises de adolescente, que se vê diante de uma morte assustadora. Mas Gus Van Sant não cria um filme sobre um crime, traz à tona esses tormentos da idade, tentando entrar na cabeça desses personagens. Um filme sem final, sem culpados, sem bons, nem maus, sem lição de moral. Apenas retrata os adolescentes que tem os pais como pessoas total, ou quase, totalmente ausentes das vidas. Que não sabem exatamente o que querem, o que gostam, o que buscam. Buscam um nada. Tudo isso embalado por uma trilha sonora maravilhosa.

Estréia

2008-01-17T20:52:00.000-08:00

Hoje estréia o filme O Caçador de Pipas, do diretor Marc Froster, inspirado no best seller, de mesmo nome, do autor afegão Khaled Hosseini.
O filme é extremamente pesado e triste. Dá vontade de chorar várias vezes. (ok, estamos num período meio conturbado, mas mesmo assim é triste) – e dizem que o livro é mais ainda!!!
A direção de arte e a fotografia são impecáveis, com destaque para o figurino. As locações são ótimas também. O elenco é tocante. O personagem de Amir, quando adulto, passa muita mensagem só com o olhar. As cenas das pipas são bacanas e a mistura do inglês com o dari (uma das duas principais línguas do Afeganistão) dá um toque diferente.
A qualidade da direção é compatível com os outros dele que assisti e gostei muito: Mais estranho que a ficção e Em busca da Terra do Nunca.
Quanto ao roteiro, fugindo da comparação com o livro – até porque eu não li – e entendendo que são mídias totalmente diferentes e impossíveis de fazer comparação, acho que foi bem feito. Contou a história de maneira tocante. Apesar de achar que o final ficou meio “amontoado”. Tipo, muitos acontecimentos apressados pra explicar o final. Não sei se foi só uma sensação, mas parece que o filme anda mais lento e no fim acelera.
Pra mim ficou uma pergunta: Será que há um jeito de ser bom de novo? – essa frase é dita para Amir, quando ele tem que tomar uma decisão importante. O longa fala de culpa, covardia, amizade, arrependimento, cura, perdão, entrega. Tudo isso num cenário de guerra e conflito, num Afeganistão antes e depois dos Talibãs.

Muso

2008-01-15T10:23:00.000-08:00

Post em homenagem ao meu muso que ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator de Musical e/ou Comédia.

Lov u, Johnny!

Sobre referências cinematográficas

2008-01-14T05:13:00.000-08:00

Só ontem entendi finalmente porque Elsa & Fred ficou meses em cartaz em Porto Alegre, mesmo depois de ter sido lançado inclusive em DVD, com as salas lotadas sempre. Um filme que faz uma homenagem tão singela a La Dolce Vita, de Fellini, não poderia receber um retorno menor dos freqüentadores do Guion. Justo.

Apesar de Elsa & Fred não estar mais no cinema, não ser nenhuma raridade cinematográfica e de eu não ter feito alguma descoberta bombástica, precisava fazer esse comentário.

Arquivo X do cinema? Parte 2

2008-01-11T04:40:00.000-08:00

Bom, a Gabi lançou um desafio: descobrir a ligação do Rouge com os outros da Trilogia das Cores. Ok, achei. Mas acho que não posso ficar com o mérito todo da coisa, visto que eu assisti aos filmes na seqüência mais certa (Bleu-Blanc-Rouge)e prestando muita atenção para os detalhes.

Mas o fato é que tem uma cena comum nos três: uma senhora extremamente encurvada que se esforça para colocar uma garrafa num coletor de vidro. Em cada filme a cena é vista de um ângulo. No Blanc, o Karol Karol (personagem principal) é levado para a Polônia dentro de uma mala. Essa mala é roubada na chagada, junto com outras. No Rouge, o Michel (aparente namorado da Valentine) conta que as malas foram roubadas na Polônia. E, o final tem a maior ligação entre os três. Há um acidente de balsa e é televisionado. Neste acidente estão os personagens principais dos três filmes.

Tcharam! Hehe
Bom, reitero que, se tivesse assistido aos filmes com um espaço de tempo maior e sem essa ordem não teria notado, provavelmente. Mas consegui cumprir a tarefa! Hahaha.

Agora, falando dos filmes! Wow! Krzysztof Kieslowski arrasa. Dá vontade de fazer um filme até. Ótimos.

Quero só ver o Oscar...

2008-01-09T03:51:00.001-08:00

E não é que os roteiristas em greve conseguiram cancelar a cerimônia do Globo de Ouro? Depois de arrumarem encrenca com o Brad Pitt e aparecerem em muitas fotos na galeria 24 Horas do Terra, agora o Sindicato dos Roteiristas conseguiu fazer com que a divulgação dos vencedores do prêmio que normalmente serve de prévia para o Oscar seja feita em uma coletiva de imprensa.

Tudo isso porque os atores resolveram apoiar os escritores e boicotar a cerimônia. Quer saber? Eu gostei. Adoro um bafão!

Quero ver como vai ser o Oscar. Dizem que costuma seguir os passos do Globo de Ouro...

Bússola

2008-01-08T11:17:00.000-08:00

Fui assistir A Bússola de Ouro, achando que seria tipo o Stardust, mas nem perto.
Sei lá, diz que é meio Harry Potter – que não curto muito. Legalzinho o lance dos dimons e a Nicole ta ótima, mas não me passou nenhuma emoção e achei aquele urso mega chato. Eu adoro o outro filme do diretor: “O grande garoto”. Na verdade eu adoro o livro do Nick Hornby, mas o filme é bem bom também. Mas a direção não é ruim. Acho que só o filme não é nada demais mesmo.
Abaixo algumas curiosidades que peguei no Adorocinema.

- Em dezembro de 2004 o diretor Chris Weitz desistiu de trabalhar em A Bússola de Ouro, declarando estar intimidado com os desafios técnicos do filme. (Ó)

- Em agosto de 2005 Anand Tucker foi contratado como o novo diretor, definindo que o foco central seria a busca de Lyra por seu auto-conhecimento e sua família. Porém em maio de 2006 ele também desistiu do filme, alegando diferenças criativas com a New Line Cinema. (ixi)

- Após a saída de Anand Tucker, Chris Weitz foi recontratado para dirigir A Bússola de Ouro. (¬¬)

- Dez mil crianças fizeram testes em Cambridge, Oxford, Exeter e Kendal para a personagem Lyra Belacqua. Em junho de 2006 Dakota Blue Richards foi escolhida. (bem fraquinha)

- Este é o 2º filme em que Nicole Kidman e Daniel Craig atuam juntos. O anterior foi Invasores (2007). (Blé)

- Este é o 2º filme em que Daniel Craig e Eva Green atuam juntos. O anterior foi 007 - Cassino Royale (2006). (Num vi)

- Algumas cenas foram rodadas em locações na Escandinávia, apesar de nenhum ator ter sido autorizado a rodar cenas no local. O motivo foi para não expô-los a temperaturas extremas. (Bah)

- Cerca de 600 roupas foram confeccionadas para o figurino de A Bússola de Ouro. (Cruzes)

- Uma prévia de 10 minutos do filme foi exibida ao público no Festival de Cannes de 2007. (sono)

- O orçamento de A Bússola de Ouro foi de US$ 150 milhões. (wow)

O amor...

2008-01-06T19:35:00.000-08:00

Acabei de ler o livro que comecei no dia que vi o filme. O amor nos tempos de cólera.
O filme não é bom. O roteirista se esforçou, mas não conseguiu. Apesar de colocar coisas importantes e relevantes do livro no filme, mas mudou um pouco a personalidade dos personagens principais. Não que tenha, obrigatoriamente que ser fiel, mas altera um pouco o sentido do romance. Tu não sentes a intensidade do amor de Florentino Ariza por Firmina Daza que o Gabriel colocou no livro. É um amor diferente, e essa é a chave da história. Além de muitas cenas cômicas totalmente sem propósito. A direção é fraquíssima! Já tinha assistido a um filme do Mike Newell: O homem da máscara de ferro. E também é fraco.
Ainda tem a escolha dos atores. Péssima. O pai da Firmina parecia irmão dela (de onde uma pessoa acredita que o John Leguizamo poderia ser pai de uma italiana???). Italiana essa totalmente inexpressiva no seu papel de protagonista. Todos estrangeiros falando um inglês carregado de sotaque. A Fernanda Montenegro tá ótima. E muito do que te faz ficar no cinema é o Javier Bardem.
Trilha sonora com Shakira. Clichê: cantora colombiana para a adaptação de um livro de um autor colombiano! Mas não combina. Ela é pop.
Mas o pior, no meu ponto de vista, foi a maquiagem. Já na primeira cena percebe-se. Firmina Daza ganha 53 anos e apenas uns “pés-de-galinha”. Pra mim isso é muito importante. A caracterização é fundamental.
Tenho que confessar que não me cansou os 141 minutos de filme. Não quis sair nem cochilei. Ponto pra ele.
Ma, enfim, acho que o Gabriel se arrependeu...

You say you want a revolution...

2008-01-04T10:23:00.000-08:00

Se você ainda não viu Across the universe e, como eu, não é um exímio conhecedor da discografia dos rapazes de Liverpool, vá ao cinema ao lado de um beatlemaníaco. A experiência é divertida, não só porque a sua companhia vai encontrar todas as citações aos títulos ou trechos de músicas que aparecem nos diálogos, mas também porque vai ajudar a julgar com conhecimento de causa os números musicais inspirados nas canções dos Fab Four e opinar sobre outras referências que a diretora norte-americana Julie Taymor deixou passar nos nada cansativos 130 minutos do filme.

Agora, se você não gosta ou conhece muito pouco da trajetória dos Beatles, é melhor passar longe, mesmo que seja um apreciador de musicais. A história não tem nada de especial: garoto inglês (Jude) vai procurar o pai nos Estados Unidos, conhece garota americana (Lucy) e se apaixona. Os dois iniciam um romance em meio ao clima de revolução política e cultural da Nova York dos anos 60. Os sucessos da banda ajudam a contar a história, ainda que boa parte das versões – na sua maioria interpretadas pelos atores – não chegue aos pés dos originais. Isso é perdoável? Sim, porque o propósito de Across the universe não parece ser o de melhorar clássicos como Helter skelter ou All you need is love, mas sim de transferir para o cinema o melhor que a música pop tem a oferecer: a capacidade de traduzir em letra e música sentimentos que parecem únicos – aquela sensação de “oh, isso foi escrito pra mim” – mas que na verdade todo mundo já experimentou.

É por isso que a graça do filme está em reconhecer e cantar junto com a trilha sonora. E prepare-se: a platéia faz isso mesmo. Mas Across the universe é mais do que um apelo ao repertório afetivo do público. A diretora Julie Taymor (de Frida) não abre mão da ousadia, mesmo sob o risco de aborrecer fãs xiitas. Os melhores momentos do filme acontecem quando canções como Strawberry fields forever e I want you ganham um novo sentido a partir de representações visuais estilo videoclipe ou coreografias no limite da naturalidade de Daniel Ezralow, refletindo a angústia dos personagens frente a Guerra do Vietnã. Apesar de menos surpreendentes, os números musicais românticos também rendem bons momentos, como em It won’t be long e While my guitar gently weeps.

O que enfraquece o longa-metragem é o desempenho mediano do casal de protagonistas – Evan Rachel Wood, de Aos treze, e Jim Sturgess, ator relativamente conhecido da TV britânica. Embora afinados, os dois são ofuscados pela energia de coadjuvantes como Joe Andersen (Max) e T.V Carpio (Prudence). Algumas participações especiais também merecem destaque pelo toque de personalidade que dão às músicas originais. Joe Cocker, como um cafetão, torna mais bluesy Come together. Bono, na pele do Dr. Roberts, faz graça consigo mesmo em I’m the walrus. Mas o melhor é um cara chamado Martin Luther McCoy (!), no papel de um guitarrista que, como diriam Lennon e McCartney, "was a man who thought he was a loner, but he knew it wouldn’t last"... É por referências como essa que saí do cinema e – alertada pelo fã do primeiro parágrafo – fui para casa para mais uma dose de Beatles, na TV, com Help! Constatação: apesar do roteiro bobinho, nada bate o original de Liverpool.

Scorsese a la Hitchcock ou Hitchcock a la Scorsese?

2007-12-29T11:32:00.000-08:00

O ano não poderia acabar por aqui sem uma diversãozinha cinematográfica. Para ficar no tema das referências, vejam quantas vocês encontram nesse vídeo aqui. Martin Scorsese, em uma versão Woody Allen dele mesmo, dirige um supostamente nunca filmado roteiro de Hitchcock. O curta foi feito para a espumante catalã Freixenet. E o final certamente merece o brinde de ano novo das garotas cinematográficas. Para 2008, fica o desejo de muitos diálogos inteligentes e cenas de ação impressionantes pra todo mundo que passou por aqui ao longo deste ano e que, espero, voltará a nos ler no que está prestes a começar.

Ele só queria voar

2007-12-23T16:36:00.000-08:00

Em O Sobrevivente, Werner Herzog, como um bom “macaco velho” do cinema, não decepciona e faz um filme que brilha. A história real de Dieter Dengler alemão/norte-americano que queria voar e cai nas terras inimigas após um vôo de ataque. É capturado pelos vietnamitas, torturado e colocado numa reclusão com outros já resignados com a prisão. Mas ele não se contenta e resolve fugir. Uma fuga minuciosa e cheia de contratempos. Apenas ele e um colega seguem. E apenas ele é resgatado.

Pouco original a questão da sobrevivência na selva, comer minhocas, o cenário da Guerra do Vietnã, tortura ... mas o filme é ótimo. A entrega dos atores é incrível. Especialmente Christian Bale e Steve Zahn. É emocionante. Tu sentes a dor, a angústia. Bale nem usa dublês. É puxado por uma vaca, fica quase submerso em um poço apertado.

O filme é posterior ao documentário do próprio Herzog, “O Pequeno Dieter Precisa Voar”, baseado em declarações de amigos de Dengler, há 10 anos.

Arquivo X do cinema?

2007-12-20T09:26:00.000-08:00

Cada vez que assisto qualquer coisa dirigida pelo Krzysztof Kieslowski fico mais impressionada com a qualidade do que vejo. No domingo, revi A Liberdade é Azul. E fiz uma descoberta, devidamente comprovada ontem, quando vi A Igualdade é Branca.

Só pra contextualizar, os dois filmes fazem parte da Trilogia das Cores. Não precisa fazer um esforço muito grande pra adivinhar que o nome do terceiro filme é A Fraternidade é Vermelha. (Aliás, odeio os títulos em português. São inventados. Os originais são Rouge, Blanc e Bleu. Pronto, desabafei.)

Voltando à minha "descoberta": há uma cena em cada um dos filmes na qual os personagens se misturam. Não, eles não estabelecem nenhum contato, mas estão lá. Durante a audiência do divórcio em Blanc, a personagem de Juliette Binoche em Bleu está procurando uma pessoa no tribunal. Ela abre a porta da sala e é expulsa por um policial.

É simples e rápido demais, mas gosto desse tipo de brincadeira cinematográfica. Piro toda vez que vejo De Volta para o Futuro 2 e 3 por isso. Filmados simultaneamente, há cenas em que dois Marty McFly quase se encontram, e cada uma mostra o ponto de vista diferente, já que cada um deles faz parte de um filme. Robert Zemeckis = gênio. Sem contar Uma Cilada para Roger Rabbit, mas aí é assunto pra outro post.

O fato é que a Trilogia das Cores cresceu demais no meu conceito. Só não encontrei nenhuma ligação com o Rouge, apesar de desconfiar que, sim, ela existe. Se alguém souber, por favor, me avise.

***Pré-texto***

eu: e tem coisas valiosas?
vc vai ver: agora vão roubar vários museus...
é sempre assim: crime tem modinha tb
vc já viu todos os filmes da trilogia das cores?
Leticia: sim
o mais valioso é o di cavalcanti
sim
por que?
eu: e vc já reparou que o branco e o azul tem uma cena em comum?
Leticia: baaaaahhhh
não me dei conta
mas acho que vi com diferença de um ano cada filme
ou mais
eu: pois é... já vi várias vezes e só me dei conta essa semana...
fou escrever um post
Leticia: escreva
garotas cinematográficas desvendando os segredos da sétima arte
eu: hahahahahahaha
Leticia: arquivo x do cinema, praticamente
eu: pior que procurei alguma coisa do vermelho, mas não achei
Leticia: ptz
se eu tivesse DVD
ou os DVDs
te ajudaria na busca
adoro essas coisas
hahahaha
eu: eu até tenho, mas não achei mesmo
vou pedir ajuda dos leitores...
de repente alguém resolve comentar
hahahahaha
Leticia: hahahahahaah
boa idéia

Aprendendo...

2007-12-18T09:48:00.000-08:00

Workshop de Direção de Fotografia para Cinema
Com Alziro Barbosa
De 10 a 15 de dezembro - São Paulo - SP

Eu fiz :)

Brilho eterno de uma mente com lembranças

2007-12-05T07:34:00.000-08:00

Algumas vezes, queremos esquecer o passado, deixar tudo pra trás e começar do zero. Na maioria das vezes, não conseguimos. Em outras situações, queremos agarrar as lembranças com as duas mãos para recordar cada detalhe, cada palavra, cada suspiro. Mas elas escorregam e acabam por desaparecer.

O Passado, último filme do argentino naturalizado brasileiro Hector Babenco, retrata esse paradoxo levado ao extremo por duas situações: o tradutor Rímini (Gael García Bernal, lindo sempre) é atormentado pela ex-mulher psicopata, com quem viveu por 12 anos. Ao mesmo tempo em que luta para se desvencilhar desse "passado", ele é acometido pelo mal de Alzheimer e começa a esquecer coisas importantes como o francês e as feições de sua mãe.

Rímini procura refazer a vida após o divórcio, mas Sofía (Analía Couceyro) se transforma em uma espécie de onipresença atormentadora. Entre uma mulher e outra, lá está ela, sempre louca. Como bem escreveu Alexander Pope, "Feliz é a inocente vestal; esquecendo o mundo e sendo por ele esquecida. Brilho eterno de uma mente sem lembranças"...

O filme é uma adaptação do livro homônimo do argentino Alan Pauls. Não li, nem li nada desse autor. Mas o longa traz um quê de Julio Cortazar. Situações comuns, banais, vão se tornando absurdas progressivamente até que se tornem insustentáveis. O maior exemplo disso é a seqüência em que Sofía vai conhecer o filho de Rímini com sua terceira mulher. Uma conversa no parque se transforma em uma sucessão de acontecimentos asfixiantes. Mas há outros, como a cena que conta com a participação de Paulo Autran (última no cinema antes de morrer) ou a inauguração da "ONG" de Sofía.

García Bernal acerta ao apostar no silêncio para transmitir a angústia e as confusões do personagem. Em Viagem a Darjeeling, de Wes Anderson, a personagem de Jessica Houston diz em determinado momento do filme que "poderíamos nos expressar melhor se pudéssemos dizer tudo sem palavras". García Bernal faz isso como ninguém.

Um recurso muito bem utilizado por Babenco é o sexo. Cada mulher que atravessa o caminho de Rímini é presenteada pelo diretor com uma cena de sexo. E essa cena, que pode durar segundos, diz mais sobre o relacionamento do que qualquer outra do filme.

O único porém é a produção durar mais do que o necessário. Em dado momento, parece que já conhecemos o ciclo da vida de Rímini. Mas o final... Acaba no momento perfeito. Redondinho. Esse é aquele tipo de filme que quanto mais pensamos, melhor se torna. Assim como aquelas lembranças que não desejamos esquecer.

PS: lamentável a cena em São Paulo. Buenos Aires sempre linda X camelôs em Sampa. Injusto.

Desatualizado?

2007-11-26T10:35:00.000-08:00

Tim Burton no País das Maravilhas

2007-11-18T14:36:00.000-08:00

Que boa notícia! Tim Burton, o mestre da bizarrice, fechou contrato com a Disney pra produzir uma animação de... Alice no País das Maravilhas!

Dá pra imaginar o alucinógeno que vai ser o tal do desenho? Se Burton fez o que fez com A Fantástica Fábrica de Chocolate, só nos resta esperar ansiosamente pela versão em 3D da história de Lewis Carroll. Já estou roendo os dedos de vontade!

MSN 1

2007-11-16T10:43:00.000-08:00

©amila diz:
muito ocupadas?
Gabi diz:
aham
Gabi diz:
mas vão falando e quando der eu respondo
©amila diz:
deixa
©amila diz:
era pra ver se rolava algo sobre algum filme
Gabi diz:
ah no way
Leticia diz:
ah
Gabi diz:
sabe quem nos le em portugal?
Leticia diz:
tô aqui
Gabi diz:
ana pan!
©amila diz:
aeee
©amila diz:
vcs viram a foto dela com o ALMODOVAR?
Gabi diz:
ahammmmmm
Leticia diz:
hein?
Gabi diz:
incríveeeeeeeeel
Leticia diz:
que foto, por dios?
©amila diz:
perai
©amila diz:
essa: www.flickr.com/photos/papel_quimico/1946779055
Leticia diz:
quem é ela?
Gabi diz:
a ana, do queb
Gabi diz:
vc conheceu ela no ocidente
Leticia diz:
ahmm
Leticia diz:
tá meninas
Leticia diz:
eu cometi o erro da minha vida
©amila diz:
ã????
Leticia diz:
achei que tinha visto o horário de crimes de autor
Leticia diz:
na pré-estréia
Leticia diz:
cheguei no bourbon assis brasil
Leticia diz:
e não tava passando o filme
©amila diz:
:S
Leticia diz:
aí tive que ver antes só do que mal-casado
Leticia diz:
é
Leticia diz:
:S
©amila diz:
e era bom?
Leticia diz:
:S
Leticia diz:
hahahaha
©amila diz:
eu assisti donos da noite
Leticia diz:
e como era?
©amila diz:
bem bom
Leticia diz:
pois é
Leticia diz:
li uma matéria falando bem do filme hoje na zero
©amila diz:
bem feitinho
©amila diz:
bom, mas esperemos para dicutir um filme as três

(to be continued...)

Podres Poderes

2007-11-12T18:00:00.000-08:00

Cinema, jornalismo, ética(ou falta dela) e política. Uma mistura que pode não dar certo. Mas no filme de Lúcia Murat, Doces Poderes, deu.

O filme protagonizado por Marisa Orth e Antônio Fagundes, conta a história de uma jornalista (Orth) que assume a principal rede de TV do país em Brasília, justamente no período eleitoral. O então diretor está saindo do cargo para assumir a assessoria de um candidato de direita. Assim como ele, muitos jornalistas estão migrando para as assessorias dos candidatos. Ela começa a reestruturar a equipe enquanto tenta manter a postura ética que os jornalistas todos deveriam seguir.

O longa mostra o envolvimento do jornalismo com a política. Mesmo sendo de 96, é totalmente compatível com os dias de hoje, com essa manipulação que a mídia nos faz engolir. Como os meios para se ganhar uma eleição são obscuros e corruptos. Revela também os bastidores das campanhas dos deputados, como os responsáveis por elas lidam com esse trabalho.

Um filme crítico e simples. Sutil na medida, e verdadeiro.

Lúcia Mutrat é a diretora do incrível Quase dois irmãos, com Caco Ciocler, sobre presos políticos e presos normais nas mesmas celas, na época da ditadura. Também fica a dica.

Se a Deborah Kerr que o Gregory Peck... - Parte 2

2007-11-06T08:06:00.000-08:00

Comprovando a velha teoria de que um homem idoso não sobrevive por muito tempo à morte da mulher, morreu no domingo o roteirista Peter Viertel, 68 anos, autor de Uma Aventura na África, de John Houston, que - confesso - eu não vi.

Viertel faleceu apenas três semanas após Deborah Kerr, com quem era casado. Segundo o advogado da família, ele já estava internado quando perdeu a esposa e, apesar de ser uma "fortaleza tremenda", a morte "lhe afetou muito".

Tão triste, tão bonito... Parece até coisa de cinema.

Já que é Finados...

2007-11-02T16:00:00.000-07:00

Só o fato de o diretor de Morte no Funeral ser Frank Oz, idealizador do Muppet Show e dublador do Mestre Yoda, já é o suficiente para que não haja nenhuma dúvida sobre o nível das gargalhadas que o filme pode arrancar. Mas, ainda assim, o longa surpreende.

A premissa já é boa: o patriarca de uma família morre, e o velório será, obviamente, uma grande reunião de pessoas que não se vêem há certo tempo. Aparece um anão. E ele tem segredos bizarros sobre o papai-exemplo-de-bom-homem. Paralelamente, o namorado de uma das parentas tomou ácido achando que era calmante. E tá foda.

O genial do filme é que, apesar de utilizar elementos mais do que batidos, Frank Oz tem piadas novas e geniais. E recicla as batidas com primor. O anão, em qualquer outra comédia, seria um elemento para risadas fáceis. Mas não, ele não é exaustivamente usado. Apenas compõe, com diversos outros "probleminhas", um quadro patético do quão hipócritas podemos ser às vezes.

O surpreendente é que o humor de Morte no Funeral beira o pastelão. Mas, por algum tipo raro de sensibilidade do diretor, cenas que eu teria ódio de ver em um filme do Jackie Chan me fizeram rolar de rir, como a do tio aleijado no banheiro. De verdade. Olha, eu costumo dar risada de tudo mesmo, mas me fazer rir quase ininterruptamente por duas horas, até sentir dor na barriga e falta de ar... Não, não é pra qualquer um.

PS: a única coisa que incomoda demais é o protagonista, Matthew Macfadyen, que interpreta o filho loser do defunto. Ele, que estava lindo em Orgulho e Preconceito, tem cara de sabonete nesse filme. Brochante.

Pequeno Pardal

2007-10-19T21:59:00.000-07:00

Lindo! Assim pode ser definido Piaf – Um hino ao amor. Filme maravilhosamente estrelado por Marion Cottilard, como Piaf na fase adulta. Cottilard se doa, encarnando a cantora de forma emocionante. Desde o olhar aos trejeitos.

Olivier Dahan conduz a história difícil de Piaf com um roteiro não-linear, mas sem que se possa confundir as fases da vida de Edith, que vai desde a infância pobre e infeliz, até o último show no Olympia, em Paris. Não poupando a passagem por um bordel, quando morou com a avó, dos 3 aos 8 anos, as canções na rua, regadas à alcool, o vício pela morfina e, o não menos trágico, fim do romance com o lutador Marcel Cerdan. Esta cena, um plano sequência incrível, que culmina com ela entrando no palco e cantando L’Hymne à l’Amour. Muito bom. Após a morte de Marcel, o grande amor de Piaf, ela começa a adoecer rapidamente.

A fotografia é bela, escura e sombria (de Testsuo Nagata). Os jogos de luz e de câmera nas cenas de palco engrandecem o filme. Isso sem falar na maquiagem feita em Cottilard, dos 17 anos aos 47, perfeita. A trilha sonora é deslumbrante, como não poderia deixar de ser, e não tão óbvia quanto talvez fosse.

Se a Deborah Kerr que o Gregory Peck...

2007-10-18T13:57:00.000-07:00

Esse ano tá sendo foda pro cinema. Os ícones resolveram morrer todos. Foi-se o Bergman, depois o Antonioni, depois o Paulo Autran (que era ator principalmente de teatro, mas deu grandes contribuições pra telona, como em Terra em Transe) e agora a Deborah Kerr.

Minha lembrança mais antiga dela vem de uma música da Rita Lee. "Se a Deborah Kerr que o Gregory Peck..." Pra mim, isso seria o suficiente para que ela fosse uma diva do cinema. Teve o nome eternizado em uma música e sua existência é conhecida até mesmo por não-cinéfilos.

Mas, além disso, ela é a protagonista da cena de beijo mais clássica que existe. Quem não se lembra de Deborah e Burt Lancaster rolando na areia, num beijo... ui! de tirar o fôlego? Até mesmo que não viu o filme, até mesmo quem não era nascido.

Deborah foi indicada ao Oscar seis vezes: As Minas do Rei Salomão (1950), Quo Vadis? (1951), Júlio César (1953), Chá e Simpatia (1956), Bom Dia, Tristeza (1958) e A Noite do Iguana (1964). Foi premiada só em 1994, com o prêmio honorário da academia, cujo subtítulo deveria ser: "os, fomos injustos".

Ela morreu na terça-feira, em casa, no condado de Suffolk, aos 86 anos e com Mal de Parkinson. A família só divulgou o fato hoje.

Vídeo-crítica Invasores

2007-10-18T08:41:00.000-07:00

A colisão de um ônibus espacial faz com que algo alienígena penetre em seus destroços, sendo que todos que entram em contato mudam de maneira inexplicável. A psiquiatra Carol Bennell (Nicole Kidman) e seu colega Ben Driscoll (Daniel Craig) descobrem que a epidemia alienigena ataca suas vítimas quando elas estão dormindo. A epidemia não altera fisicamente suas vítimas, mas faz com que as pessoas fiquem insensíveis e sem qualquer traço de humanidade. À medida que a epidemia se espalha fica cada vez mais difícil saber quem está infectado. Para sobreviver Carol precisa ficar acordada o maior tempo possível, para que possa encontrar seu filho.

Título Original: The Invasion
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 93 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007
Direção: Oliver Hirschbiegel
Roteiro: Dave Kajganich, baseado em livro de Jack Finney

Curiosidades*

- É o 1º filme em língua inglesa do diretor Oliver Hirschbiegel - diretor de A Queda - As Últimas Horas de Hitler

- As filmagens ocorreram entre 26 de setembro e 17 de dezembro de 2005.

- Daniel Craig estava em meio às filmagens de Invasores quando foi informado de que fora escolhido como o novo intérprete de James Bond.

- Esta é a 4ª versão do livro de Jack Finney para o cinema. As anteriores foram Invasion of the Body Snatchers (1956), Invasion of the Body Snatchers (1978) e Os Invasores de Corpos - A Invasão Continua (1993).

- Inicialmente Invasores seria lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 2006, mas os produtores não aprovaram a versão feita pelo diretor Oliver Hirschbiegel. Com isso os irmãos Andy e Larry Wachowski foram contratados para reescrever o roteiro, com James McTeigue dirigindo novas cenas em janeiro de 2007.

- O orçamento de Invasores foi de US$ 80 milhões.

* informações adorocinema.com

Adendo Tropa de Elite

2007-10-17T09:52:00.000-07:00

Pra quem não sabe, o longa TROPA DE ELITE, de José Padilha, é baseado no livro "Elite da Tropa", o primeiro livro, no Brasil, a mostrar o lado desconhecido do combate diário, nas grandes cidades - o ponto de vista do policial, seus hábitos, medos e desafios... Todos os lugares e pessoas têm nomes fictícios, para que sua identidade fosse preservada. Assinado por uma das maiores autoridades do Brasil em segurança, o antropólogo Luiz Eduardo Soares, e dois policiais, André Batista e Rodrigo Pimentel, este livro revela subterrâneos explosivos de uma cidade partida.

ELITE DA TROPA
André Batista, Rodrigo Pimentel e
Luiz Eduardo Soares
EDITORA OBJETIVA
Número de páginas: 312

Na mira da polêmica

2007-10-16T18:53:00.000-07:00

Se você entrou no cinema sem saber o que esperar, prepare-se para ser confrontado com um alien: um filme de ação brasileiro muito bem produzido e focado no ponto de vista da polícia sobre a ação da própria polícia. E que não se abstém de fazer refletir sobre moral e responsabilidade ao mesmo tempo em que diverte. Sim, é isso que você leu, diverte. Tropa de Elite tem estrutura dramática e ritmo calculados para não deixar escapar a atenção do espectador. Mas um filme que trata das raízes e consequências da violência deveria entreter dessa maneira?

Aqui começa a polêmica. Uma parcela da crítica acredita que não, e o filme do carioca José Padilha foi tachado de fascista. O motivo? Na première do longa-metragem no Festival do Rio, alguns espectadores vibraram nas cenas de tortura perpetradas pelo narrador, o Capitão Nascimento, integrante do Batalhão de Operações Especiais da Polícia Militar (BOPE) do Rio de Janeiro. Interpretado com a ironia que o personagem merece por Wagner Moura, ele acredita que os meios utilizados na seção onde trabalha são os adequados para conter o crime. No entanto, se descontarmos as reações da parte da platéia adepta do mantra "direitos humanos só servem para livrar a cara de bandidos", é possível perceber que a identificação do personagem com um herói não decorre tanto da truculência dos atos, mas da sagacidade de sua metralhadora verbal: julgando-se incorruptível, Nascimento não poupa ninguém na hora de analisar a roda-viva do tráfico de drogas e atribuir responsabilidades.

Só que apesar do discurso rígido, o personagem entra em conflito com a violência que tantas vezes serve de solução no seu cotidiano. Tem crises de stress porque teme não conhecer o filho que está prestes a nascer e, por isso, decide afinal se afastar do BOPE. Para tanto, precisa buscar um substituto entre dois íntegros aspirantes a policiais, o racional Matias (André Ramiro) e o impulsivo Neto (Caio Junqueira).

Não há dúvidas de que elementos como a trilha sonora enérgica e a montagem fragmentada se prestam a representar o mundo através da visão de Nascimento, principalmente em cenas com a em que Matias e Neto se deparam pela primeira vez com a ação dos caveiras (apelido dos militares do BOPE) e as que retratam o treinamento dos candidatos ao batalhão. Talvez por cacoete de documentarista, Padilha parece se eximir de ponderar sobre as atitudes do Capitão, tarefa que fica quase totalmente a cargo do espectador. Quando se trata de uma produção que aborda temas como a corrupção da polícia e alienação, essa ausência de posicionamento aparente do diretor provoca certo estranhamento. Mas qualquer um que esteja disposto a ver no filme uma obra de arte e não um espelho das próprias convicções percebe que o jogo de causas e efeitos em Tropa de Elite não é tão simples e maniqueísta a ponto de que mereça a alcunha de fascista.

O que ocorre é que, em seu segundo longa, o diretor de Ônibus 174 amplia a intensidade da proposta estética do que se convencionou chamar "realismo de favela" (a Gabi certamente pode falar melhor disso do que eu) testada por Fernando Meirelles e Kátia Lund em Cidade de Deus. É uma experiência renovadora, e diferentes camadas da população reagiram, fazendo com que Tropa de Elite batesse recordes tanto de pirataria quanto de bilheteria convencional no cinema nacional. Mesmo estando sujeito a concessões dramáticas como qualquer longa que se proponha a ser um sucesso de público, a necessidade de questionamento que o espectador sente frente à tela não pode ser ignorada. É impossível não pensar sobre os esquemas que permitem a existência do tráfico de drogas e o papel de cada indivíduo frente à violência, que como todas as coisas demasiado humanas acaba fugindo ao controle do Capitão Nascimento, de Matias, de Neto e de todos nós. É a superficialidade no alvo da câmera.

plus

2007-10-16T18:00:00.000-07:00

me esqueci de falar do site do filme.
Muito legal.

Stardust também

2007-10-15T10:42:00.000-07:00

Primeiro gostaria de esclarecer que não sei escrever críticas sobre cinema. A Gabi e a Lê exerciam essa função num jornal, portanto elas tem um texto muito melhor que o meu. Mas gostaria de expor minha humilde opinião, ou dar uns toques sobre o que eu gosto ou não dos filmes que assisto.

Diferentemente da Gabi, confesso que não sou muito fã do gênero, poucos filmes desse tipo me tocam, mas, como diz o texto sobre o filme no G1 “'Stardust': Um filme para quem é fã de fantasia; e para quem não é”, adorei o filme.
Um conto que poderia se chamar comédia de fadas, onde estrelas, feiticeiras e príncipes homicidas interagem de forma divertida e emocionante. Muitos personagens e suas missões vão se intercalando com muita ação e magia. Os efeitos especiais estão na medida e os atores brilham. Destacando o surpreendente Capitão Shaekspere (De Niro, responsável por umas das cenas mais hilárias), a feiticeira Lamia, vivida pela Michelle Pfeiffer e a Estrela Yvaine, que Claire Danes encarnou perfeitamente, eu não imagino outra atriz que oferecesse tudo que o papel precisava. Os príncipes, mesmo os mortos, divertidíssimos.
O longa tem um ritmo gostoso, não se percebe os 130 minutos passarem. Na verdade nem se quer perceber. Não dá vontade de que chegue ao fim. Tem um misto de história de amor, de bruxas, de ganância, de amizade, de curiosidade até as últimas conseqüências...Prepare-se para rir muito com a luta de voodoo do príncipe morto. Cômico.
O final é meio previsível, claro, mas não tira em nada a magia (literalmente) do filme.

“O amor é incondicional, mas também é imprevisível”

A arte do duplo sentido

2007-10-13T18:41:00.000-07:00

Suspeita por ser fã de tudo o que é fantástico, aqui estou eu pra encher a bola de Stardust - O Mistério da Estrela. Principalmente pelo fato de eu ter entrado no cinema desconfiada, sem gostar nem um pouco do cartaz e ter saído mais de duas horas depois, atrasada pro trabalho e ainda assim achando uma pena que o filme não tivesse mais alguns minutos.

A sensação ao assistir Stardust é exatamente essa: não dá vontade de ver acabar. E a razão disso tudo é a irreverência com um timing perfeito do diretor Matthew Vaughn (de Nem tudo é o que parece). Talvez seja justamente esse humor mal-comportado que facilite a identificação do espectador com o filme, .

Porque, sinceramente, é fantasia DEMAIS. Claire Danes é uma estrela que caiu sem sofrer nenhum arranhão. Quem comer o coração dela ganha juventude quase eterna. Um coração de uma estrela alegre é o suficiente pra cerca de 400 anos, isso se for dividido em três. E Michelle Pfeifer, ótima, é a bruxa má que vai caçar a pobre da estrelinha.

É claro que ela encontra no caminho um jovem, apaixonado por outra, que quer levá-la de presente pra possível futura namorada. Mas também está claro desde o início que o nhec-nhec vai rolar é a com a estrelinha.

Justamente por isso, é necessário que o diretor brinque com essa maconha toda - pra não virar clichê. Exemplos? A bruxa má, velha caquética, comeu o último pedacinho de coração de estrela pra ficar linda (lembrem-se, é a Michelle Pfeifer). Mas o efeito vai acabando... Em uma cena, ela faz um feitiço e, sério, o peito dela fica caído. Outro: os príncipes herdeiros do trono (claro, tem um trono), quando morrem, ficam perambulando, juntos, até que alguém seja coroado. Mas eles perambulam do jeitinho que morreram. Um deles passa o filme inteiro pelado, porque bateu as botas na banheira.

Tem outros, mas não vou estragar as boas surpresas de quem for ver o filme. Só preciso dizer que o melhor papel é o do Robert DeNiro, que rouba todas as cenas que participa, culminando na do can-can hilário.

Cinema até em sonho

2007-10-09T09:38:00.000-07:00

A Letícia sonhou com um filme. Não um filme já visto, não um filme já feito. Um filme inédito, que veio do subconsciente dela. Um filme completinho, “com início meio e fim”, segundo ela. E bom.

No mesmo dia, o Guffo, namorado da Camelie, sonhou com uma música. Com a música de um filme. E, dormindo, perguntou pra ela “de que filme é essa música?”, umas três vezes.

O Stephen King, em Insônia, desenvolve uma tese paralela ao cerne do livro. Quando sonhamos, saímos de nosso corpo e ficamos presos a ele por uma espécie de fio que seria... digamos... o fio da vida. Pois bem... Nesse passeio, encontramos pessoas conhecidas, desconhecidas e vivemos os mais diversos tipos de experiências. Infelizmente, nos lembramos de uma parcela ínfima delas, e por isso a probabilidade de duas pessoas lembrarem de um encontro noturno é que nula. Mas acontece.

Uma curiosidade interessante sobre o fio, é que, se ele for cortado, a pessoa morre. É assim, inclusive, que as pessoas dormem e não acordam mais. E é por isso também que nunca sonhamos com nossa própria morte. Para isso, o fio teria que ser rompido. E, quando algo toca nosso fio, por instinto, acordamos.

Deve parecer esdrúxulo pelas minhas palavras. Mas o Stephen King é tão convincente que quase é possível acreditar nessa história toda. E é quase impossível esquecer.

O fato é que, de acordo com a tese do escritor, a Letícia estava produzindo um filme na madrugada de sexta pra sábado. E o Guffo passou por ali, ouviu a música e imaginou que a Camelie pudesse saber qual era o nome do filme. E eu, que não tenho mais no que pensar, cheguei a essa conclusão quase sozinha.

Essas somos nós!